撰文 | 高小糕 Gao Xiao Gao

「生有時，謝有時，一切攏有伊的時陣
     春天紅，秋天黃，花方就還予土地
     得到了，失去了，我猶原是自由的風
     哭有時，笑有時，向望疼痛永遠相伴
——— < 指甲花 > ，張雅淳」

以台語、採集台灣傳統歌謠為主要創作核心的獨立新女聲，歌手張雅淳孕育六年長的時間的首張專輯《我住在一個島上》，由橫跨現代、傳統，演唱會、電視、電影、舞台劇的全能製作人柯智豪一手製作，專輯更邀請同樣是以台語創作為主要核心的當紅樂團「百合花」主唱林奕碩，一同合作跨刀演唱改編作詞台語童謠 < 火金姑 > 一曲，有著這樣專輯製作團隊背景，讓我對雅淳的首張創作專輯產生好奇。

「張雅淳，盤撋四界，唱遍全島，認真又鬆散的過生活。」

翻開專輯內頁介紹寫道「張雅淳，盤撋四界，唱遍全島，認真又鬆散的過生活。」，我直覺到她應該是屬於物質慾望不高，做好自己開心喜歡的事，不喜歡都市紛紛擾擾的生活，我的生活中鮮少有這樣類型的女性創作人出現，但雅淳的音樂作品卻是相當入世的。

《我住在一個島上》以民謠\acoustic曲風編曲，將台語傳統歌謠注入全新生命

《我住在一個島上》整張作品呈現的風格是屬於民謠 \ acoustic ，透過簡單樸實的編曲方式，將雅淳歌聲做了完整真實的呈現。整張專輯聽了好幾輪後，最強烈的是專輯裡的第二首歌改編自耳熟能詳的宜蘭童謠 <丟丟銅> ，從小到大聽過了各種版本，有人聲滂礡的合唱團版本、古典交響樂團演奏的版本、小朋友演唱的童趣版本，早已被這樣的旋律洗腦到像是身體裡的DNA，一聽到就會忍不住莫名跟著一起唱起來，但仔細想一想，似乎還是不太明白這首歌的意境是什麼，只知道這是一首描寫搭火車過山洞的擬音狀聲歌曲。雅淳將 < 丟丟銅 >這首歌做了新的詮釋與延伸，將自己住在台北，每天面對著繁華大厦、車水馬龍的街景早已麻痺的狀態，打算進行一場離開台北的旅遊，找回內在平靜的自己。

「雨落在海面上，醒來就天光囉，蘇澳來的囝仔，搖啊搖」 < 開往花蓮的火車 >

<開往花蓮的火車>是這張專輯我最喜歡的歌曲，剛好也是這張作品的主打歌，這首歌如實的記錄下雅淳對於生活中常被忽略的勞工族群的觀察，敘事沒有太搧情，講著一位做工的父親還來不及換下工作衫，帶著他的小孩，在大雨的夜裡搭著火車要去找孩子的母親。簡簡單單的幾句話，卻清楚傳遞出一股無奈的感情，讓我不禁猜測，到底只是一場短暫的夫妻吵架，或是小孩的媽媽做了再也不回頭的決定。

台語創作者常見的問題：台語的四大腔調，以及對於自身語言文化的認識。

整張專輯我一首一首的看著歌詞，一句一句地跟著唱，突然間對雅淳演唱使用的腔調產生了疑惑？究竟她演唱的台語是屬於哪一種腔調呢？有些發音感覺特別，這個問題對於台語創作\演唱者其實是常見的問題，畢竟台灣這樣小小的島，台語就擁有四大腔調，我也在寫文章的過程向她傳訊息請教，得到了她算是北部腔的回應，便小聊了起來，生為在台北出生長大的人，因為環境的問題，鮮少在日常生活中有使用台語機會，反而容易被較常使用台語的南部人指正我們發音不夠標準，因為自己說的台語帶有的國語腔也很重，常常很不自信的帶著疑惑接受指正，其實追根究柢還是對於自己所處的文化不夠清楚認識。

持續用音樂挖掘傳唱屬於這座島嶼的故事

帶著一把月琴，一邊旅行一邊唱遍台灣四處，台灣傳統歌謠因為雅淳，有了新的生命力得以與延續與發展，創作的養分就在我們的生活中，在我們生活的這座小小的島上，期待她持續用音樂挖掘、傳唱屬於這座島嶼的故事。

張雅淳官方臉書: 張雅淳的島歌日誌

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